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2019-12-14 12:00:32 小编：佚名
王者荣耀交响音乐会于12月12日在深圳首演，现场气氛非常火热，国民手游《王者荣耀》，携手中国交响乐团及著名指挥家李心草，到底是如何碰撞出这样精彩的火花？下面小编将为大家带来专访了本次音乐会的音乐总监李劭晟和合作作曲家郑阳，一起来看看吧！
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从犹豫到坚定：我们所做的是一件非常了不起的事情
创编此次王者荣耀交响音乐会，对于同龄，同乡，同时期师从作曲家叶小钢，又同为国内年轻作曲家代表的郑阳和李劭晟来说，显然不是第一次合作，但二人均表示，这是印象非常深刻的一次合作，甚至直言，最初接到合作邀请时，内心是有些抗拒和犹豫的。
李劭晟(左)和郑阳(右)
抗拒和犹豫的根源来自交响乐艺术和游戏艺术的“混搭”——如何照顾到两边听众的听感，这本身就是极大的挑战。“我不玩游戏，所以不知道能否把握好玩家心理，让呈现的音乐得到玩家的满意。”李劭晟这样说道。此外，由于《王者荣耀》中优质的原声音乐过多且无总谱，在曲目筛选和音乐语言转换上，两位作曲家也是任重而道远。
李劭晟与郑阳两人，都是追求极致和完美的人。对于他们而言，挑战不仅仅拦路虎，同时也是一种自我突破的途径。
“当劭晟跟我说要一起做王者荣耀-交响音乐会，作为一个玩家，我觉得以这种方式参与其中非常神奇。”身为《王者荣耀》四十八星王者玩家的郑阳这样说道。
然而，真正进入角色后，二位作曲家却产生了分歧。对于这场音乐会的音乐走向，郑阳表示，自己先想到的是，玩家会如何评价这场音乐会;而李劭晟坦言，自己想到的是交响乐迷会如何评价这场音乐会。
“这场音乐会不一样的地方，就是不怕重复。一些玩家能理解、能共情的段落，值得重复”， 郑阳说这是李劭晟最初不理解的点。
“我怕观众不认同这种重复，将责任推给交响乐，让加分项变成了减分项。”为此，李劭晟纠结了很久。明明最初计划的2个月，由于反复的磨合与斟酌，最终制作周期延长到了大半年。虽然他和郑阳对各自的专业非常自信，但制作这次音乐会的过程确实艰辛。
艰辛往往是认真和思考的另一种解释，随着创作过程的深入，两位作曲家对待《王者荣耀》的思考也越来越多。最明显的是，“非玩家” 李劭晟开始越来越关注王者荣耀这款手游本身，“每当身边有人在玩王者荣耀时，我还会凑上去仔细看，闲暇时也会琢磨琢磨英雄角色与背后的故事和世界观，还真的非常有意思，自成一个体系。“而对于资深王者郑阳来说，感触则更深，“此次音乐会融合了很多音乐元素，既有流行元素，也有严肃元素。若是能够让哪怕一个玩家在现场因为感受到情绪上强烈的共鸣，从而对交响乐产生兴趣，那我觉得我做的就是一件非常了不起的事情。“
音乐会后，用户反响热烈
1+1>2?游戏音乐的交响乐创编
将游戏音乐改编为交响乐，比实际预想的难度要大得多。如何将严肃、传统的交响乐艺术与强沉浸感、戏剧张力很大的游戏音乐结合在一起并达到1+1>2的效果?
“不能生拉硬配，这样产生的作品会缺乏美感。我们希望通过这场音乐会传递出专业性，既要彰显交响乐的专业性也要体现《王者荣耀》的特色。”李劭晟这样说道。
于是，两人在曲目上的创编上，既做了减法，也做了加法。对于游戏原声中一些较为平淡的过渡部分进行了剪辑，只保留绝对的“精华”;另外，为一些曲目增加了古筝弹奏之类的开头，保证音乐的流畅感。郑阳认为，玩游戏时听到的音乐多为碎片化的，场景变化音乐就会变化。但是交响乐音乐会版本更宏观、更整体，也让广大游戏玩家的音乐体验多了一层仪式感。
巧借时代东风，严肃艺术“年轻态”
经过大半年的时间的思考，并不玩游戏的李劭晟对《王者荣耀》和整个游戏 行业有了自己的理解——在他看来，游戏已是这个时代不可分割的一部分。“关注《王者荣耀》之后，我才发现，原来这四个字已经在生活这么多地方都出现过。”
从街头巷尾的全民游戏氛围，到衣食住行等日常用品上的王者标签，再到文化产业、传统艺术与王者的捆绑与交融。王者荣耀IP对于大众而言，意味着有着极高的熟悉感和亲切感，能够与当代年轻人直接“对话”。
音乐会后，相关微博话题阅读量突破1200万，用户在话题下积极评价
基于此，王者荣耀也能以年轻人更乐于接受的方式，重新演绎传统艺术与文化。比如贯彻“新文创”理念，先后以英雄皮肤、歌曲等泛娱形式为敦煌研究院、央视《国家宝藏》等文化单位创造精品内容，再比如此次与中国交响乐团的合作，实际上也是在以声音为依托，在音乐领域继续构建东方文化符号体系。
中国传统曲艺名家、浙江小百花越剧团的灵魂人物茅威涛老师担任《王者荣耀》皮肤艺术总监，为越剧皮肤做动态捕捉，并亲自配音。
正如郑阳与李劭晟的观点：王者荣耀音乐会，不但拉近了更多年轻人与严肃音乐的距离;更重要的是，其也将打破旧时代的音乐创作“套路”，带来更具时代性、拥有中国年轻人自己声音的作品。
