2019-12-15 15:00:43 小编:佚名
12月12日,王者荣耀-交响音乐会在深圳首演。据现场观众反映,反响十分热烈,演出结束后掌声不息长达五分钟。国民手游《王者荣耀》,携手中国交响乐团及著名指挥家李心草,到底是如何碰撞出这样精彩的火花?本报记者专访了本次音乐会的音乐总监李劭晟和合作作曲家郑阳,或许可略窥一二。
从犹豫到坚定:我们所做的是一件非常了不起的事情
创编此次王者荣耀交响音乐会,对于同龄,同乡,同时期师从作曲家叶小钢,又同为国内年轻作曲家代表的郑阳和李劭晟来说,显然不是第一次合作,但二人均表示,这是印象非常深刻的一次合作,甚至直言,最初接到合作邀请时,内心是有些抗拒和犹豫的。
李劭晟(左)和郑阳(右)
抗拒和犹豫的根源来自交响乐艺术和游戏艺术的“混搭”——如何照顾到两边听众的听感,这本身就是极大的挑战。“我不玩游戏,所以不知道能否把握好玩家心理,让呈现的音乐得到玩家的满意。”李劭晟这样说道。此外,由于《王者荣耀》中优质的原声音乐过多且无总谱,在曲目筛选和音乐语言转换上,两位作曲家也是任重而道远。
李劭晟与郑阳两人,都是追求极致和完美的人。对于他们而言,挑战不仅仅拦路虎,同时也是一种自我突破的途径。
“当劭晟跟我说要一起做王者荣耀-交响音乐会,作为一个玩家,我觉得以这种方式参与其中非常神奇。”身为《王者荣耀》四十八星王者玩家的郑阳这样说道。
然而,真正进入角色后,二位作曲家却产生了分歧。对于这场音乐会的音乐走向,郑阳表示,自己先想到的是,玩家会如何评价这场音乐会;而李劭晟坦言,自己想到的是交响乐迷会如何评价这场音乐会。
“这场音乐会不一样的地方,就是不怕重复。一些玩家能理解、能共情的段落,值得重复”, 郑阳说这是李劭晟最初不理解的点。
“我怕观众不认同这种重复,将责任推给交响乐,让加分项变成了减分项。”为此,李劭晟纠结了很久。明明最初计划的2个月,由于反复的磨合与斟酌,最终制作周期延长到了大半年。虽然他和郑阳对各自的专业非常自信,但制作这次音乐会的过程确实艰辛。
艰辛往往是认真和思考的另一种解释,随着创作过程的深入,两位作曲家对待《王者荣耀》的思考也越来越多。最明显的是,“非玩家” 李劭晟开始越来越关注王者荣耀这款手游本身,“每当身边有人在玩王者荣耀时,我还会凑上去仔细看,闲暇时也会琢磨琢磨英雄角色与背后的故事和世界观,还真的非常有意思,自成一个体系。“而对于资深王者郑阳来说,感触则更深,“此次音乐会融合了很多音乐元素,既有流行元素,也有严肃元素。若是能够让哪怕一个玩家在现场因为感受到情绪上强烈的共鸣,从而对交响乐产生兴趣,那我觉得我做的就是一件非常了不起的事情。“
音乐会后,用户反响热烈
1+1>2?游戏音乐的交响乐创编
将游戏音乐改编为交响乐,比实际预想的难度要大得多。如何将严肃、传统的交响乐艺术与强沉浸感、戏剧张力很大的游戏音乐结合在一起并达到1+1>2的效果?
“不能生拉硬配,这样产生的作品会缺乏美感。我们希望通过这场音乐会传递出专业性,既要彰显交响乐的专业性也要体现《王者荣耀》的特色。”李劭晟这样说道。
于是,两人在曲目上的创编上,既做了减法,也做了加法。对于游戏原声中一些较为平淡的过渡部分进行了剪辑,只保留绝对的“精华”;另外,为一些曲目增加了古筝弹奏之类的开头,保证音乐的流畅感。郑阳认为,玩游戏时听到的音乐多为碎片化的,场景变化音乐就会变化。但是交响乐音乐会版本更宏观、更整体,也让广大游戏玩家的音乐体验多了一层仪式感。
巧借时代东风,严肃艺术“年轻态”
经过大半年的时间的思考,并不玩游戏的李劭晟对《王者荣耀》和整个游戏 行业有了自己的理解——在他看来,游戏已是这个时代不可分割的一部分。“关注《王者荣耀》之后,我才发现,原来这四个字已经在生活这么多地方都出现过。”
从街头巷尾的全民游戏氛围,到衣食住行等日常用品上的王者标签,再到文化产业、传统艺术与王者的捆绑与交融。王者荣耀IP对于大众而言,意味着有着极高的熟悉感和亲切感,能够与当代年轻人直接“对话”。
音乐会后,相关微博话题阅读量突破1200万,用户在话题下积极评价
基于此,王者荣耀也能以年轻人更乐于接受的方式,重新演绎传统艺术与文化。比如贯彻“新文创”理念,先后以英雄皮肤、歌曲等泛娱形式为敦煌研究院、央视《国家宝藏》等文化单位创造精品内容,再比如此次与中国交响乐团的合作,实际上也是在以声音为依托,在音乐领域继续构建东方文化符号体系。
中国传统曲艺名家、浙江小百花越剧团的灵魂人物茅威涛老师担任《王者荣耀》皮肤艺术总监,为越剧皮肤做动态捕捉,并亲自配音。
正如郑阳与李劭晟的观点:王者荣耀音乐会,不但拉近了更多年轻人与严肃音乐的距离;更重要的是,其也将打破旧时代的音乐创作“套路”,带来更具时代性、拥有中国年轻人自己声音的作品。